在舞蹈队学舞八年，参加过十六次集训，跟着队伍先后到过海口、昆明、新加坡、香港，还有两次参加全国比赛的经历。细细数来，连我自己也觉得惊讶，那块不会听音乐、缺乏节奏感的木头，不知不觉间，竟也被雕刻成能随着音乐翩翩起舞的小人儿。

     那段回忆，从2000年10月7日我作为舞蹈队二队队员第一次迈进蒙民伟楼121教室开始；更具里程碑意义的，是参加2001年“‘飞向未来’首届全国大学生舞蹈比赛”。当时，我是一名舞龄不足一年的二队队员，能够在那支18人的代表队中拥有一席，真是一份莫大的幸运。

     备战集训长达一个月，其长度稳居十年来舞蹈队假期训练之首。前三周在学校排练，白天主要练独舞和双人舞剧目，晚上排群舞《红旗颂》。我是群舞的“超级龙套”，只参加晚上的排练，但是日子过得一点不轻松：先是在惊恐中享受正餐，接着是魔鬼般的小灶——每天都拖着疲惫不堪的身躯爬回宿舍。但正是大家的热心帮助，特别是小课老师Wang L J的耐心指导，最终使我这只“笨鸟”跟上了队伍的步伐。

     小课是我学舞经历的重要组成部分。我进队后的第二次训练，二队就开始教授被誉为“中华民族二十世纪经典舞蹈”的群舞《奔腾》。这个剧目在12月10日“轻舞飞扬”沙龙上由一队队员和二队队员合作演出，我们二队负责快板舞段的表演。除了周末的正式训练，每周还有三次小课，我们可以根据情况选择一次参加，而带课的老队员You H、Chen L几乎每次都来，有时还会多几张热情的陌生脸孔来指导我们。可能是因为我一次不落地参加了所有小课，最后的沙龙演出，我竟然被安排在开场小三角，这是我在舞蹈队这些年的演出经历中少有的能露脸的机会，但是没有舞台下十年苦功，哪能在舞台上赢得阵阵喝彩——二队队员就像是队伍的宠儿，一直备受学长们的呵护。

     “超级龙套”是很多队友的共同记忆，曾任队长的Yang L在离队前这样评价自己，他永远都在“最后一排最左边”。这句经典告白被X老师不厌其烦地引述过若干次。关于群舞中的位置，我们的编导老师曾这样评述，Chen M Y老师说，“在前排才好好跳，在后排就不认真的演员不是好演员”，Shuai X J老师说，“舞蹈是一个整体，哪里的演员不到位，哪里的气场就会塌一块儿”。在群舞中，从个人展示到集体出彩，或许是很多队员都走过的心路历程。

     备战集训的最后一周是在海口度过的。我们住在距离比赛地点海口市人民大会堂步行大约十分钟的双岛学院，四人间的学生宿舍，有空调，可以洗热水澡。每天晚上，洗去一天的疲惫，还可以站在宿舍楼顶，遥望大海，听潮汐的声音，半空中总是矮矮的漂浮着几片雨云，在海风的吹动下变化很快，常常是一片雨云一阵淅沥。在海口日子，我们要特别感谢海南中学的Gao J老师及其所带舞蹈队队员们的热情接待。从赛前排练场地的提供，到比赛现场的呐喊掌声尖叫，再到海滨游泳、烧烤，这一切都给我们的海口之行留下难忘的美丽回忆。

     赛期是7月20日至25日，首先是群舞的比拼。这是我第一次上赛场，虽然之前有过“腾飞·清华”九十周年校庆演出的经验，但是临场仍然紧张到大脑一片空白，能想到只有音乐、动作和位置。比赛结束后，Zhao L N哭得很厉害，据说是因为她在舞台上摔倒了。过了很久我才知道，Zhao L N是在两个三角形穿插时因为和我擦肩而过才滑倒的，但演出时我丝毫没有察觉到。

     说到Zhao L N的眼泪，2003年3月11日新加坡南洋理工大学舞台上的那一幕又浮现在我眼前。那场演出，群舞《黄河》是压轴节目，前面一直进行得很顺利，但是舞蹈第四幕《黄河颂》的旋律刚出来，音乐就开始抽风，节奏变得忽快忽慢，有的乐段莫名其妙就被跳过。当时，几乎所有观众都认为我们不会接着表演下去了。而我们那18个人，似乎事先商量好的一样，在集体愣了一下之后，开始一起数拍子，因为舞蹈本身也是分段的，所以我们可以临时集体删减舞段来尽量配合跳跃的音乐，用数拍子来避免音乐节奏不稳定对舞蹈的干扰。演出结束，我们赢得了雷鸣般的掌声。谢幕时，很多队员的眼眶都湿润了，其中哭得最厉害的是Zhao L N，她当时任队长；另一个哭得很厉害的是Wang G，《黄河》的音乐从前期剪辑处理到后期刻盘备份、试音播放都是他负责的。

     关于这些眼泪，起初我并没想太多，直到几年之后，我才恍然大悟——那些都是闪闪发光的金子。这段回忆和2005年“全国第一届大学生艺术展演”相关。群舞《骤雨新荷》是此次展演的参赛剧目，这个剧目是和北京舞蹈学院的Shuai X J老师合作编创的，编创历程长达两年，S老师又以严厉著称，所有队员都承受着巨大的压力。对我们来说，业务上的压力还不算什么，因为这个剧目承载着我们誓夺第一的共同愿望，所以再苦再累，骂声再多一点也没什么。最要命的是来自学业的压力，24名队员中很多是大二、大三的本科生，推研的学分绩排名压力任谁都不敢在学习上松口气，还有几位队员是即将毕业的研究生，若非共同心愿的牵引，他们无论如何也不可能挤占做毕业论文同时还得找工作的时间。这些压力带来的直接后果是无法每次训练都保证全勤，因为此事，时任队长的Wang D D被S老师骂哭过若干次。比赛成绩是骄人的，但是这一路走来实在太艰辛，所以比赛结束之后，总结经验教训一度成为我们聊天的焦点。有一天晚上，我、Liu Z、Ju W又聊起筹备全国展演阶段队员们出现的一些问题，在讨论到个人学业和队伍参赛剧目训练孰轻孰重时，我和Liu Z、Ju W的观点发生了严重冲突，以致发展到前所未有的激烈争执——坦率地讲，争执的根源是我那时过于求全责备。到最后，谁都不说话了。临睡前，Liu Z一句“小L，我刚才说的对事不对人”化解了争执带来的情绪。我躺在床上，那些哭泣的画面一幕幕浮现在眼前，我突然醒悟过来，那些眼泪，无论是流淌在面颊上，还是滴落在心里，不正是舞蹈队最弥足珍贵的财富么？那闪闪发光的，不正是“责任”二字么？

     群舞比赛之后，紧接着是个人剧目的比赛，我们选报了四个剧目，分别是Suo Y和Zhang C的《萋萋长亭》、Yao M F的《胡笳十八拍》、He T和Zhang J Z的《阿惹妞》以及Hu W W和Chen L的《牧歌》。《萋萋长亭》是业余组最后一个节目，演出之前，我们已经知道这是一场遭遇战，因为业余组最后两个参赛剧目都是《萋萋长亭》，事实上，更为狭路相逢的是，在那短短的不到半个小时，《二泉映月》这首曲子连续三次在海口市人民大会堂响起。

     比赛的结果是喜人的，五个剧目赢得了四项表演一等奖和一项表演二等奖，舞蹈家协会名誉主席贾作光先生给予了我们很高的评价，他还称赞Suo Y达到了专业舞蹈演员的水准。

     Suo Y，1994级电机系的学姐，我们都尊称她为S姐。每次到排练厅，看到她早已经换好练功服在把杆上活动身体，我就很受鼓舞。更让我敬佩的是，后来得知她在执着追求舞蹈的同时，还担任过学生艺术团的副团长、舞蹈队的辅导员，是第二届“清华十杰”之一，学业方面克服了重重困难，学习成绩不仅未受舞蹈训练、演出、比赛的影响，而且年年都有较大的进步。我和S姐交流不多，但她一直是我学习的榜样，如今临近毕业，更加感叹她这样的执着追求和长期坚持何其不易。

     比赛之外，大赛组委会还举办了一场以推动大学校园舞蹈发展为主题的研讨会。据X老师和时任队长的Xu Z J转述，一位外校老师在研讨会上说，清华的学生很团结，因为在观看演出的时候即使是坐在台阶上也要所有人坐在一起。其实，我们喜欢坐在一起，是因为这样可以更有乐趣的欣赏舞蹈。我的老搭档He T曾对我说，看队里的演出，一定要和老队员坐在一起，不仅交流方便，而且可以在最恰当的时候给予最热烈的掌声和尖叫。此外，在特定的场合，大家坐在一起，还可以给予彼此支持和依靠，即使是无声的。2005年4月6日，北航体育馆，全国第一届大学生艺术展演北京赛区舞蹈专场，浓烈的硝烟让我们谁也无法预期比赛结果，虽然我们对自己的付出、对《骤雨新荷》有绝对的信心。剧目表演结束，大家一句话没说，只是安静的坐在观众席上，一字排开，静静的观看余下的节目，默默的期待最终的结果，有的女生还彼此将手紧紧相握。

     在我看来，海口之行对舞蹈队最大的意义，是在于它开启了新时期舞蹈队校园舞蹈之路。参赛的双人舞剧目《网恋》给我们的震动很大，一把椅子，一位被大幅银色反光布包裹的男舞者和一位穿着高跟鞋的女舞者，将其时甚为时尚的“网恋”一词演绎得淋漓尽致。舞蹈语汇不算新颖，但取材和创意堪称别致，颇受评委好评，也很有启发意义。这些年来，在舞蹈创作题材上，老师和队员们进行过很多尝试，每学期期末的沙龙演出是一个展示新学和自创剧目的舞台，经过多种题材风格的尝试，我们得到一个共识：所谓“大学之道……在止于至善”，我们相信唯有至善、至美方能擦亮每个人心中的“天使”，这也坚定了我们选择和创作剧目的方向——至善、至美。

     经过很多老师和队员的共同努力，舞蹈队出现了不少值得称道的自创作品。独舞《明妃曲》取材于昭君出塞的历史故事，是Yao M F参与创作的作品，也是她继《胡笳十八拍》之后的又一经典剧目。七人舞《青春小鸟》是You H的自创作品，音乐是合唱队的Luo W L学长根据他原创曲目《青春小鸟》改编而成。这两个舞蹈作品都在2004年“‘红舞鞋杯’首届校园舞蹈比赛”上获得了创作奖。《骤雨新荷》取材于大家耳熟能详的清华风物《荷塘月色》，借元好问的一曲《骤雨打新荷》为名，更增其景致，辅以《天脉传奇》明丽、雄浑的旋律，将舞蹈的形式之美与清华精神的意境之美融合在一起，堪称神来之笔，也是舞蹈队近年来自创作品的巅峰之作，在高校和专业舞蹈界还掀起了一股荷韵扇舞的风潮。继《骤雨新荷》之后，我们与北京舞蹈学院的Chen M Y、Liu M C两位老师合作创作了《路漫漫其修远》，很遗憾自己只能成为这个剧目的观众，这个剧目给我最大的观感是对于其“求索”精神的深深感动。

     “舞蹈演员首先要感动自己，才能感动观众”，对舞蹈的热爱和对生活的体悟是我们这群非专业学生演员在舞台上得以闪光的源头活水；同时，舞蹈肢体的训练和舞蹈规范、舞蹈语汇的学习是每一位演员的业务之本。因此，我们一直坚持在业务水准上向专业看齐，在形式上追求多样化，在内容上贴近校园生活，学习优秀剧目与自创作品相结合的大学生校园舞蹈之路。为了规范基本功训练和剧目排练，促进队员们通过剧目学习提高业务水平，2007年，我们将业务建设方面的经验教训沉淀为一份《清华大学学生艺术团舞蹈队业务促进试行办法》。这七八年，舞蹈队的最大变化表现在专场演出中的群舞数量从最开始的三两个，到现在已经占到半壁江山。

     在不断思考如何提高队伍整体业务水平的同时，我们还不时讨论一些诸如艺术功用、舞蹈境界与演员修养之类的话题。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，舞蹈是感情最强烈的表达，也是最具冲击力、最直击人心的一种艺术形式，因此，在自己快乐舞蹈的同时，大家也都很乐意承担公益的责任，在校园里传播舞蹈的种子，传播欢声笑语，传播清华学子至善至美的真情实感。

     有两件事给我的印象很深。一件事发生在“非典”时期，那段被恐惧和不安笼罩的日子，也成为了很多队员的一段美好回忆。每天下午五点半，东大操场，舞蹈排练，不见不散。一开始是大家相约跑步、踢毽子，后来因为无法回排练厅训练，便改成了在东大操场公开排练，引来不少同学围观，还有一些在操场上锻炼的同学也加入了我们的训练。队伍现任辅导员Ju W便是那个学期加入舞蹈队的，很快，他就成为舞蹈队的骨干队员，用他自己的话说，是“中了舞蹈队的毒”。最令我佩服的是，他在舞蹈队六年多，一直坚持到二队看课，从未间断，还主动带过几个学期二队的课，这份持之以恒的付出实属难能可贵。

     另一件事发生在“汶川地震”之后，在2008年5月24日的“民族魂——清华大学学生抗震救灾演出”上，舞蹈队的弟弟妹妹们用他们最真挚的情感舞出了对震区人民的深深关切与对解放军、医护人员的崇高敬意。配合话剧、朗诵演出的三段舞蹈从命题到正式表演仅有两天时间，在众多队员的积极配合下，三位主创人员Wang Y、Sun B和Feng X S熬了两天，选编舞段、剪辑音乐、排练、借服装，用舞蹈的方式表达出我们的拳拳心意。

     前段时间，队伍征集能反映舞蹈队精神的口号，现任队长Chen G让我无论如何要写一条。回忆起这些流光溢彩的日子，我交的作业是“以舞蹈魔鬼体魄，借舞台涤荡灵魂，凭激情与坚持完美无悔青春”——这是舞蹈队给予我的最美丽回忆和最宝贵财富。

     8月18日至24日，舞蹈队一年一度的暑训，也是我参加的第十五次集训。

     迎来了8字班的特长生弟弟妹妹们。八字班，一个好熟悉的名字，那是离我最近的学长们的代号。在17号傍晚，和舞蹈队的集中班员、新队委、新特长生们的聚餐上，toby居然送我了一个“上古神兽”的称号，让我颇为汗颜。其实，我只想做一个普普通通的、无差别的一队队员，埋没在人群中享受集训的痛苦与快乐，不过，好事的家伙们总喜欢对我冠之以——学了十五年舞蹈了、三十岁、叔叔等等夸张的称号——不过，幸好我素来不在意这些，压力都是自己给自己的，我自岿然不动，任尔东西南北风（我就这一坨了，随你怎么样，无所谓——超级无敌的状态，呵呵）。

     这次集训是北京舞蹈学院古典舞系毕业，目前正在北大读研的史颖老师给我们带古典舞集训。这是一个超级彪悍的老师，据她说，她是可以做16个双飞燕的……我们熟悉的马军老师、惠咪老师、王亚彬姐姐，还有传说中的胡岩、刘岩、武魏峰等等舞蹈界的明星，他们都是同班同学，而这位史颖老师则有志于成为舞蹈界屈指可数的博士们之一。景仰之余，不得不说说他的魔鬼课堂。他的古典舞基训课分为三个部分：把上部分、跳转翻技术部分、素质部分。把上部分包括一位活动、蹲、擦地、小踢腿、控制、腰、压腿、悠腿搬腿等八个组合。这些组合不算难，不过史老师讲得挺细的，特别是动作的顺利、身体姿态的要求。一般做完前两个组合，我就汗如雨下了。跳舞的时候，我总是习惯于偷一点懒，记得一次在搬后腿的时候，史老师走到我身边说，你的腿是能蹬直的，当然，我也就确实把后腿蹬直了……类似的鼓励还有好些，后来想想，在接近极限的时候，我总喜欢偷偷的给自己松一口气，这样就能比较轻松的应付过去，但实际上，也只有在接近极限的时候再努一把力，才能真正的进步。我总是感叹有的队员进步比我当年快多了，而且总是归因于其天赋，现在想想，也许这才是我和他们真正的差别所在吧。

     跳转翻技术部分，史老师的特点就是一遍一遍又一遍，记得第一堂课，因为老是有人错节奏或者错动作，32个一遍的小跳我们愣是跳了八遍，才终于都对了。还有那要命的双飞燕，他对我们的要求是连续跳十六个——反正我是没有一次完全做下来过。这部分主要有小跳、中跳、凌空跃、吸撩跃、分腿跳、双飞燕、五位转、二位转、点转、旁腿碾转、踏步翻身等，这堂技术课其实队里已经期盼了很久，不过过去的一两年似乎还没有过特别满意的带课老师，我想不是那些老师不能教、不会教，也许是因为我们参差不齐的水平让他们无所适从。这次，史老师直接把男女生队员分别分为非特长生和特长生两组，根据不同的水平用同样的音乐、节奏，提出不同的数量和质量要求，我想这种教学方式值得后面的老师借鉴。

     这次古典舞基训课的最后一个大的技巧组合中，有我的一串平转和一圈小蹦子，我终于玩出了自己的技巧，虽然我知道这两个技巧的质量离上台还有一定的距离：我的平转，两条腿分得太开；小蹦子，腿不够直，分得太开，手还需要去找立圆，只有这样才能把速度加起来，按照史老师的评价，我的胯不开，所以我在做圈蹦子的时候是撅着屁股的，不好看，那么我以后就主力攻圈小蹦了——以后练技巧的时候要特别注意规范，否则就算是能做出来也是没什么用处的。

     而素质部分就相当魔鬼了，先是地面的腹肌、背肌、腹肌、背肌换着花样来回折腾，接着是纵跳等等，而且动辄就按50、100来计数，第一天的100个纵跳，我一时发疯，居然保质保量做完了，不过留下严重的后遗症，就是跳完就开始头痛，一直到晚上睡了一觉才没有难受的感觉，反正后面的素质训练我就没有一次是保质保量完成的，不过这已经足够成为我的减肥好时光了。几乎全拜这个素质训练所赐，这次集训是最近几次集训以来，我感觉最累的一次。

     这次集训，我们还请到了可爱的马琼老师来给我们带民族民间舞组合。因为排练奥运会闭幕式的缘故，他前两天来了两次，上了三节课，教了两个蒙族舞组合和一个藏族舞组合。第一个组合是蒙族舞气质组合《蒙古人》，第二个组合是在06年暑训的基础上升级版的《嘎达梅林》，我觉得《嘎达梅林》做一个小小的助兴表演节目还是很不错的，呵呵，以后老板再让我跳舞，我就不愁没有现成的音乐和舞蹈了。这两个组合相对比较简单，当然，更要重要的是带着情绪去表演，摇臂也要摇出味道和情感。第三个组合是马琼在桃李杯上的特邀表演组合《热巴》，据他说，当时他自己跳一遍就会累得要死不活的，所以，我们戏称这个组合为“要你命3000”（之前，我们还命名了一个很帅的藏舞《离太阳最近的人》为“跳死人2000”）。比起蒙舞，我对藏舞几乎没什么感觉，到现在，我的点踏步还没练熟呢，虽然这个组合，我对节奏和动作还算比较清楚，但是实际表演的时候，就完全不是那么回事了。最后，说个题外话，许久不见马琼老师，我觉得他胖得越发的可爱了。

     在剧目学习方面，女生学的是《剪纸姑娘》和《桃夭》，男生学的是《奔腾》和《天堂》，这算是第一次女生比男生辛苦，她们学的这两个剧目都挺累的；而《奔腾》和《天堂》的排练，我都只参加了最后两节课的排练，毕竟以前学过，而且还练得很辛苦，不过，在最后的队内汇报演出上，这两个剧目我冒了N个泡，真是汗颜。

     在队内汇报后的老师点评中，郑奶奶说我和几年前完全不一样了，我记得大概两年前的样子，郑奶奶也是在这个场合下说，她每次见到我都忍不住要夸我，她说，现在，即使把我放在特长生中也不差。我还记得郑奶奶不止一次的说过，说现在不能再叫我小罗了，应该叫大罗了，是个大孩子了。郑奶奶的话蛮让我感动和鼓舞的。我这个大孩子在舞蹈队这一玩就玩了八年了，希望能继续玩下去，不过这次集训，我一连几天没去办公室，还因此做了一晚噩梦。

     记得六月份的时候参加研会一个兄弟的婚礼，当司仪问到他，他和他老婆那段很长的异地的日子他是怎么坚持过来的时候，他说，他觉得用“坚持”这个词不太合适，因为那是一份对幸福和向往和期待。这个类比放在这里似乎有点不太合适，不过，我倒是觉得，在舞蹈队和朋友们一起简简单单的享受舞蹈的幸福和快乐，就是我清华园生活的一部分，因为我从未想过要改变什么，所以也就这样一步一步的走过来了。

     关于集训，还有些杂七杂八的记忆。比如暑训动员会，两位领导讲了一些关于艺术团的使命、责任之类的东西，从大的方向来说，我是基本认同的，不过在一些具体的问题和说法上面，我倒是有些自己的想法。这算是我第一次在听领导讲话的时候产生不同的意见，也许真的是“魔鬼醒来”了；再比如暑训联欢会“闹运会”，最后一段视频是关于童年若干共同记忆的回顾，一些带着对艺术团的温情的句子，我看着倒是有蛮多感触的，不过如果有的人把他当作冷笑话来看的话，就自然会觉得不知其味了，我一直认为自己是没什么童年的，不过从那些动画片中我似乎看到，其实童年就是这样过的，当然，有时候我还会觉得，从某种意义上来讲，我的童年是在清华园过的。

     啰哩罗嗦的说了这么多，估计这些文字会成为多年以后自己偶尔翻起的一份调味餐——原来，我的大学还这样开心的玩过。

     5月31日下午，蒙民伟楼121，舞蹈队全队会，包括二队年度考核、特长生剧目汇报、表彰颁奖环节、队长支书总结、颁发舞蹈队毕业证书和毕业纪念演出。

     本来要参加导师863项目申请的研讨会，同时还要做另一个项目申请的ppt，原本打算中间溜出来只参加颁发舞蹈队毕业证书的环节，虽然只是作为一个普通的观众去奉献掌声，但还是希望不错过每一个朋友在舞蹈队的毕业告别。三点半溜到排练厅，刚好赶上鑫鑫的《爱莲说》，后面也就一不做二不休直接从表彰颁奖环节看到结束，我想，若不是这种厚脸皮的精神我是断然无法在舞蹈队坚持下来的。

     说到二队，有时候也挺为toby的坚持而感动的，从他升入一队以来，他一直坚持看二队的课，期间在做完当届之后又回去做二队的支书、带课老师，这也是让我相信，我找到了一个对舞蹈队的付出超越了自己的人，不过挺遗憾的是，我们俩将同时离开清华。

     表彰颁奖环节的第一奖是全勤奖，这也是我在舞蹈队唯一一个珍视的荣誉，只可惜，从研二开始，我再也无缘全勤奖。今年获得全勤奖的人特别多，王冬冬也是其中的一员，她已经任艺术团的书记一年了，期间能一直保持舞蹈队的排练全勤，这确实挺不容易，冬冬做事情那种一丝不苟的精神挺让我佩服的，她很多方面应该都能堪称队员们特别是特长生们的楷模。

     在颁发舞蹈队毕业证书的环节，雎蔚代表岳海——当时的二队队长，现在重庆工作——当场宣读了来自重庆的问候和感怀；当时的二队队长郝佳萍则赶到排练厅，参与了全队会的全过程。而冬冬和雎蔚作为四字班这一届进队时的队长、支书，头一天他俩去陶吧捏了好些小礼物送给那些至今还在舞蹈队坚持的毕业生们。

     毕业纪念演出自然是整个全队会的重头戏，这次毕业的有四字班的本科生和二字班的研究生，毕业纪念演出的12个节目把他们学过的剧目和经典组合回顾了一遍，男生们的《蒙古人》、《黄云松版天堂》、《帅晓军版天堂》，女生们的《孔雀飞来》、《踏歌》、《挽扇仕女》，经典组合《满江红》，男女群舞《国风》、《生于死以前》，此外还包括杨金林的考特长生剧目《考殇》，成名作《再别康桥》，以及韩朱旸的自学剧目《男子汉的腰带》。

     四字班，舞蹈队没能招到特长生，因此非特长生自然而然成为了队伍这一届的组织和业务核心。《国风》和《生于死以前》这两个自学剧目开创了这几年非特长生自己去肯经典剧目的先河，是有里程碑意义的。后来我推动集中班弄的《业务促进办法》，和这个也是有很大关系的。

     四字班这两个自学剧目的成功和韩朱旸的努力是分不开的。韩朱旸是个舞蹈的痴迷者，还记得他有个习惯：学习或者工作累了，他会说——休息一下吧，然后就开始看《国风》，这个习惯，曾经一度传为集中班的笑谈。韩朱旸的执行能力着实让我佩服，他是一个非常得力的干将，去年的队伍考核和毕业沙龙活动“舞蹈日”的成功举办，他是功不可没。另一方面，实际上，他还是一个很仗义的家伙。在看他表演的时候，我不禁得感叹，他算是这些年来软开度条件最差的队员，但是他的硬和不开反倒造就了他对身体的控制力，他现在举手投足之间已经很有舞蹈的韵味了，而他对舞蹈语汇中抑扬顿挫的表达更是超越了很多他同届的队员。

     二字班的特长生杨金林，这场在排练厅的毕业纪念演出也成为了他的告别演出。从考特长生的剧目《考殇》，到他的经典节目《再别康桥》，他的业务水平也着实堪称现在队里特长生们的楷模，也许剔除了娇气，现在的不少特长生都能更上一层楼。从金林的表演中明显可以看到，长时间的疏于练功对他能力的影响，不过金林现在的演出，心更稳了，舞蹈也更有味道了。全队会结束后，他和同届的特长生王冬冬抱着哭得稀里哗啦的，他们作为一起打拼过来的战友，其感情足可以时见一斑。

     最后附上当天的全家福。很多人，都以他自己的方式爱着舞蹈，爱着舞蹈队这个大家庭，这份执着和纯粹是值得珍藏一生的财富。

     2月17～24日，在舞蹈队的第14次集训。北京舞蹈学院的陈老师和刘老师来带现代舞基训，邢老师带《鄂尔多斯》的排练。此外，还有新剧目的编创、《黄河》《骤雨新荷》的复排，不过后面这三个剧目排练我没有参加。

     舞蹈可以说是我的温柔乡。雄心勃勃的科研和学习计划，在集训面前显得如此的无力。集训的前前后后，仿佛是做了一场梦，一场不愿醒来的梦，简简单单的，什么都不用想，只用流汗就好。记得一次和陈老师、刘老师聊天的时候，他们说看得出来我非常喜爱舞蹈，我回答说，其实对于舞蹈，谈不上什么喜欢或是不喜欢，我只是把它当作自己生活的一部分而已。这个回答让陈老师赞叹不已，挺出乎我意料的。舞蹈和舞蹈队，就像我的一个世外桃源，虽然并不完美，但是我却很珍惜在这里的简单和纯粹。

     这次基训没有软开度训练部分，也就没有了痛苦的折磨，总的来说，虽然辛苦，但是练得很舒服。我居然破天荒的记清楚了动作和节奏，然后有些地方就开始发指的抢节奏，刘老师的“罗博，节奏！”几乎每天都会响起不止一次，记得有一次刘老师还说，“罗博，你跳起基训来就是罗本”。在舞蹈方面，我自认为是没什么天赋的，同时也不是那种特别执着刻苦的家伙，唯一值得骄傲的就是这八年来我坚持了下来，期间虽然面临过很多选择，但每一次的选择我都没有放弃舞蹈训练。有时候很羡慕那些颇具天赋的小队员，他们刻苦的学上两三年就能有很大的飞跃，一点也不比自己差，而自己是在练了五六年之后才慢慢有一点点自信、逐渐有了一点舞蹈感觉。

     这次集训，陈老师有两句话给我的印象特别深刻。一句是，只在舞台上才好好跳的演员是最差的演员；一句是，只有在前面才好好跳，在后面就不好好跳了？舞蹈是一个整体，在什么位置都应该好好跳。以前队里常说，舞蹈是一门痛并快乐着的艺术，现在提得比较少了，也许是人文关怀多了一些、娇气重了一些吧。

     这次学《鄂尔多斯》，我跳了一把领舞的位置，又算是一个突破，还被邢老师号称为“二十一世纪舞蹈队《鄂尔多斯》的第一个领舞”——好响亮的名头啊！有时候觉得邢老师真是蛮可爱的。。。。。。最后队内汇报的时候，刘老师说看我跳的时候，仿佛看见了贾爷爷的影子，so高的评价，让我挺惭愧的。这次集训，我开始有些理解舞蹈的感染力是发自演员内心的，从容、幸福、喜悦或者是悲伤的感情是用脸表演不出来的，只有用心才能感染观众。不过对傻乐的表演倒是不需要太多的内心活动。

     快毕业了，还没有太考虑找工作的事，已经开始考虑工作以后还有没有可能继续跳舞。不过我想这很有可能是自己的一时冲动，离开了舞蹈队和舞蹈队一起跳舞的这帮好朋友，估计我很难再继续坚持下去。

     1月17日，2008校机关新春联欢会如期在大礼堂举行，这是我第三次参与联欢会的节目编创。第一次是在几位朋友的协助下帮研究生院、校工会做了一个节目，拿了一等奖；第二次帮房管处排了一个维舞《美丽的清华园》，拿了二等奖，帮科研院排了一个蒙舞《美丽的清华我的家》，拿了特等奖；这一次帮房管处排了一个秧歌《健康秧歌》，还是二等奖，帮科研院排了一个军队题材的当代舞《我和我的祖国》，继续特等奖，另外，协助伟然帮研究生院、校工会排了一个歌舞《We Are Ready》，一等奖，在冬冬排练的基础上，演出前帮学生处排了两次，他们的《民歌联唱》最后也是特等奖。

     去年以前，特等奖只是1个，今年评了3个，我想一方面是因为今年各个部处在节目筹备方面都投入了大量的精力，另一方面也许还有一些别的因素，甚至意外和巧合。但对我而言，3个特等奖在实现我对科研院夺得特等奖三连冠承诺的同时，还使得房管处和研究生院、校工会分别保住了二等奖和一等奖。另外，还可以小小的臭屁一下，学生处节目能拿特等奖也有我的功劳。我想，只要我还在清华待着，校机关新春联欢会的节目筹备中就一定少不了我的身影，因为我不知道如何拒绝，从心底似乎也不愿意去拒绝，虽然每年年底这一个多月的时间付出对我艰难的毕业进程来说，其后果是异常严重的。

     今年是第三次编节目，我原以为这个过程会得心应手，但事实上仍然很痛苦。记得06年初的时候，有几个朋友帮忙，遇到问题还能一起讨论讨论、出出主意，加上好兄弟陪着准备道具、做音乐、带排练……真是一段美好的经历，现在想想，当时还因为兄弟的一点点爽约而巨怒，真是不知道珍惜，呵呵，人心不足蛇吞相；到了07年就是自己赤膊上阵了，不过当时同屋的toby给了很多建设性的意见；今年因为搬出了集中班，和toby交流起来没有那么方便，就只能靠自己面对着屏幕发呆，不过无论如何，虽然编创的过程很痛苦，但是终究是搞定了。唯一遗憾的是有点对不住房管处的老师，一方面因为他们忙，排练时间少，另一方面我实在是没那个水平把秧歌编得又简单又有新意，再加上今年各个部处的节目都花费了不少精力做得有声有色、可圈可点，所以我排的那个《健康秧歌》如果按照往年的评奖方式就该进入三等奖的行列了，真是怀念去年那个可以问鼎特等奖的维舞啊。

2006年3月31日

    今天终于找到了艳琼的Blog，一年前我就曾搜索过，因为当时听何为说，艳琼在她的Blog上面夸我了。艳琼是我在社会工作方面的启蒙老师，也是我一个无所不谈的好朋友，很喜欢向她唠叨一些事情，只要一说起来，两三个小时我都会滔滔不绝。集中班有这样一个规矩，就是在老人离开的那顿送别宴上一定要问这样一个问题：在艺术团给你印象最深的男的和女的分别是谁？我相信，对我而言，这个女的非艳琼莫属。下面是她的Blog上对我的评价：

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2005-10-14

小罗